Nationale kostuums

Italiaans kostuum

Italiaans kostuum

doe mee aan de discussie

 
inhoud
  1. Geschiedenis van de schepping
  2. kenmerken
  3. species
  4. schoenen
  5. beeldspraak

Nationaal Italiaans kostuum heeft veel interpretaties, in elke regio is het anders. Outfits overal onderscheiden zich echter door een oproer van kleuren en een verscheidenheid aan decoratieve elementen die moeilijk weg te kijken zijn. Geen wonder dat het in Italië was waar mode vandaan kwam, en tot op de dag van vandaag is dit land een van de hoofdsteden van de modewereld in de wereld.

Geschiedenis van de schepping

Oude Rome

De geschiedenis van het nationale kostuum van Italië vindt zijn oorsprong in het oude Rome, waar de outfit op zijn beurt werd geleend van de oude Grieken. Het is waar dat de Romeinen hun aanpassingen hebben aangebracht en veel interessante elementen hebben toegevoegd. In de oudheid was kleding onpretentieus en werd het vaakst genaaid van wollen kleding. Naaien werd minimaal uitgevoerd, in plaats van knopen en bevestigingsmiddelen gebruikte broches.

Reeds in die tijd hadden de Romeinen een zogenaamd ondergoeddoek, gewikkeld om de dijen, waarvan een van de namen de sublarger is. Vrouwen hadden een bh-prototype - een fascia die de borst ondersteunde.

Soms werd in plaats daarvan een strofium gedragen, het werd over de hoofdkleding gedragen.

Het belangrijkste kledingstuk voor mannen en vrouwen was een tuniek, het werd gedragen door zowel rijke Romeinen als hun slaven. Het mannelijke bereikten meestal de knie en het vrouwelijke - tot de teen en konden mouwen hebben. In het koude seizoen, ze opgewarmd, zetten verschillende tunieken op elkaar. De kleding werd uit het gebleekte linnen genaaid, alleen veelkleurige strepen dienden als onderscheidende elementen.

Gekleurde tunieken werden ontworpen voor uitzonderlijke gevallen, en niet iedereen mocht het dragen.

Vrije Romeinen kunnen een toga dragen. Dit recht werd beroofd van slaven en buitenlanders. Ze was een stuk canvas dat over haar schouder werd gegooid op de manier van een moderne postbustas. Ze werd over de tuniek gedragen en zodat ze in prachtige plooien lag, werden verschillende gewichten in de zoom genaaid.

In de garderobe voor vrouwen was er veel minder beperking, hun outfits waren geschilderd in alle beschikbare kleuren op dat moment. Over de tuniek droegen rijke vrouwen een verkorte tafel - om de gelaagdheid van de jurk te demonstreren en hun rijkdom te benadrukken.

De bovenkleding diende als een cape - racinium of pallas. Het werd gedragen door vrouwen en mannen. Als het erg koud was, deden ze een zware regenjas op, de laena, en droegen ze ook een regenjas met een capuchon - kukullus.

Sandalen met veel leren riemen werden als schoenen gebruikt. Ontwerpers tot op de dag van vandaag zijn geïnspireerd door deze schoen en keer op keer terug naar gladiatoren voor sandalen.

Het tijdperk van de Middeleeuwen

In de 5e eeuw vond de val van het Romeinse rijk plaats, die niet alleen de geschiedenis van het Italiaanse, maar ook de Europese klederdracht in zijn geheel aanzienlijk beïnvloedde. Toentertijd bleef kleding eenvoudig en pretentieloos. Het werd voornamelijk genaaid van natuurlijke stoffen in grijze en bruine tinten. De feodale heren droegen heldere zijden kleding, die uit Byzantium werd meegenomen. Kleding versierd met geborduurde patronen en zoom.

Vrouwen droegen kleding die een figuur verbergt, dit kwam door de invloed van de christelijke kerk. Pas in de tiende eeuw begon het silhouet te veranderen en begonnen de dames hun figuur te benadrukken. In de XII eeuw begon de jurk rond de taille te passen, er verscheen een vetersluiting op. Begon ook plooien te maken en het kostuum was verdeeld in twee delen - het onderste en bovenste deel.

De Renaissance

De renaissance kwam naar Italië voor andere Europese landen, het werd al snel het rijkste land. Dit beïnvloedde direct het Italiaanse kostuum van 15-16 eeuwen, dat werd geïmiteerd in andere Europese landen. Op een manier eenvoudige vloeiende lijnen, draagcomfort en "standaard" verhoudingen. De eenvoud van de snede werd echter gecompenseerd door het gebruik van dure stoffen - brokaat, fluweel, zijde.

Aanvankelijk werd de voorkeur gegeven aan heldere, vrolijke kleuren, maar na verloop van tijd werden ze vervangen door donker en vervolgens volledig zwart.

In de 16e eeuw werd het grootste deel van het land in beslag genomen door Spanje, de Italiaanse cultuur, zoals het nationale kostuum, blijft zich alleen ontwikkelen in het noorden van het land en in Venetië, dat erin slaagde de onafhankelijkheid te bewaren.

Elementen van een herenpak uit deze periode:

  • Kamichi - het onderste shirt;
  • Calzoni - strakke korte broek;
  • Sottoveste - getailleerd jasje, zou mouwloos kunnen zijn;
  • Jorn - een feestelijke regenjas met opvouwbare mouwen en een rijke afwerking.

Langwerpige lange kaftan werd gedragen door oudere mannen. Het werd gecombineerd met een witte slabbetje (prototype van het shirtfront). In de loop van de tijd werd de Italiaanse outfit aangepast. Shirts kwamen in de mode, die aan elkaar werden geregen door een koord om de nek. Ze werden gedragen met een kaftan met een diepe vierkante halslijn of opstaande kraag. Gecombineerd met kousen en broek tot op de knie. Van boven droegen ze jubbone - een prachtige en lange regenjas, die in de loop van de tijd smaller en korter werd. Hij had gezwollen mouwen en een grote kraag.

Edelen droegen altijd een zwaard bij zich (links) en een dolk (rechts). Het kostuum werd aangevuld met een tas met een riem, handschoenen en een massieve gouden ketting. Damespak was veel spectaculairder en rijker, de meisjes droegen een jurk met een strakke top en een rok in de plooi, die gamurra heette. Het beeld werd aangevuld met een lichte cape of een stuk stof, dat aan de jurk was bevestigd.

De rol van bovenkleding werd gespeeld door een lange regenjas, soms was het genaaid met openingen voor armen. De accessoires waren portefeuilles die aan de riem werden gehangen, handschoenen en zakdoeken met borduurwerk.

In de 16e eeuw verschenen ondergoed en kousen, jurken werden weelderiger en spectaculairder. Meisjes begonnen jurken met een diepe halslijn te dragen, rokken waren breed, zwaar, met veel plooien. In de winter vulden de dames de outfit aan met een clutch gemaakt van zijde met een bontrand. Ze droegen balen op hun hoofd of bedekten hen met sluiers. Ook werden verschillende bedspreien, meestal van kant of zijde, over het hoofd gegooid.

Renaissance-kostuums voor dames werden het prototype van het Italiaanse kostuum.

kenmerken

In Italië bestaat er, in tegenstelling tot andere Europese landen, geen enkel nationaal kostuum.

Feit is dat verschillende regio's van het land lange tijd van elkaar zijn gescheiden en uiteindelijk iets meer dan 150 jaar geleden zijn verenigd. In die tijd waren de tradities al volledig ingeburgerd, en ze verschilden in bijna elk genomen dorp!

Aangezien het vrijwel onmogelijk is om elke regio te beschouwen, is het de moeite waard om stil te staan ​​bij verschillende hoofdregio's die opvallen door hun kleur. Uiteraard hebben alle soorten Italiaanse klederdracht dezelfde elementen en overeenkomsten.

Het belangrijkste kenmerk is het helderheids- en rijke kleurenpalet. De rokken van Italiaanse meisjes zijn meestal versierd met tekeningen van verschillende kleuren - rozen, pioenrozen, madeliefjes, madeliefjes.

De grote invloed van het traditionele kostuum is te zien in de collecties van de beroemde modeontwerpers Domenico Dolce en Stefano Gabbana, die vaak jurken in Italiaanse stijl maken.

Veel aandacht wordt besteed aan sieraden, ze zijn een integraal onderdeel van de jurk. Getrouwde meisjes moeten een hoed en een zwart jasje dragen, ongehuwde vrouwen dragen een wit schort en vrouwen in weduwe dragen een zwarte.

species

vrouw

De basis van het nationale kostuum is een gepofte rok (ga), een wit, vaak geborduurd shirt (camichia) en een lijfje. Completeert het beeld van een lichte schort (grem biule) en een sjaal op het hoofd (fatzoletto).Dit zijn de belangrijkste elementen van het Italiaanse kostuum, die te vinden zijn in alle regio's van het land.

Alleen de lengte van de rok, kleuren en kleuren, de aanwezigheid of afwezigheid van kanten details verschillen. Kant was meestal populair bij edele Italianen, en vrijetijdskleding voor gewone meisjes was eenvoudig en bescheiden. Maar bruidsjurken waren zeer spectaculair - ze waren versierd met linten, veren, borduurwerk, broches.

mannelijk

Mannen nationale klederdracht is veel gemakkelijker dan vrouwen. Het bestaat uit een broek onder de knie (pantalons) en een wit shirt. Het beeld wordt aangevuld door een korte jas (jacca) of mouwloze jas (panchotto). Het hoofd is bedekt met een berrit - een wollen hoofdtooi of een Frygische muts.

Broeken kunnen van verschillende lengtes zijn, maar zorg ervoor dat u tanken in leggings. Aan de riem zitten ragas - een stuk stof dat dienst doet als prototype van de riem. De voorkant van de jas is meestal rijkelijk versierd met borduurwerk.

Kostuums van de zuidelijke regio's

Vooral de outfits van vrouwen uit de zuidelijke regio's en Sardinië zijn bijzonder divers. Rijke dames droegen heldere jurken, rood overwon. Zorg ervoor dat je je afbeelding aanvult met veel ringen aan de vingers.

Arme vrouwen droegen praktische grijze jurken met veel zakken, het aantal ringen aan de vingers was minimaal. Het belangrijkste element van de kast was een zakdoek, die het hoofd en de schouders bedekte. Het kan er uitzien als een echt kunstwerk: van fijne kant of dure stof, versierd met ingewikkelde borduursels. Soms duurde het meer dan een jaar hard werken om zo'n hoofddoek te maken.

Ter gelegenheid van de vakantie, konden vrouwen tegelijkertijd meerdere rokken en sjaals dragen.

Venetiaans carnaval kostuum

Het waren de Venetianen die het idee van carnaval aan de wereld presenteerden, en de Italianen in het algemeen. Carnaval in Venetië is nog steeds luidruchtig en leuk, tijdens deze periode wordt de stad een echt theatraal landschap, waar u unieke producties kunt zien.

Alle aanwezigen zijn verenigd door één ding - de aanwezigheid van een pak en een masker. De meeste outfits zijn meer als kunstwerken, die soms tot 15 meter stof gaan. In Venetië zijn er veel winkels die outfits aanbieden voor het carnaval en alle benodigde attributen die te huur zijn.

Je kunt je verkleden zoals je hartje begeert - een nobele dame van blauw bloed, Harlequin of Pierrot, een musketier of een bautto. Het hangt allemaal af van creativiteit en fantasie. Het is waar, bij straatfeesten kan het worden beperkt tot slechts één masker en bij sommige officiële evenementen is het eenvoudig onfatsoenlijk om zonder pak te verschijnen.

schoenen

Schoeisel in Italië, als onderdeel van de nationale klederdracht, is divers. In veel regio's wordt het nog steeds met de hand genaaid, echter net als het kostuum zelf, waarvan de kosten soms enkele duizenden euro's bedragen.

In verschillende gebieden kun je dergelijke schoenen vinden:

  • Houten schoenen met lederen sokken;
  • Leren schoenen met houten zolen;
  • Textielschoenen met stevige zolen;
  • Zachte sandalen van stompe leer met lange bandjes.

De laatste kwamen uit de oudheid en worden nog steeds actief gebruikt in de bergachtige streken van Italië.

beeldspraak

Nationale outfit van een jong meisje op Sicilië. Een donzige lichtroze rok, versierd met veters, een wit overhemd, een corsage, een wit schort, met klaprozen erop geborduurd en met een hoofddoek. Op de foto verzamelt het meisje sinaasappels, maar in het dagelijks leven droegen ze natuurlijk meer bescheiden jurken. Dergelijke spectaculaire outfits waren bedoeld voor een plechtige gelegenheid.

Italiaans huwelijk in klederdracht. De bruid heeft een rijke outfit die vol zit met borduurwerk, goud en sieraden. Op het hoofd zit een traditionele witte sjaal. Het pak van de bruidegom is ingetogener - hij draagt ​​een wit overhemd, lange onderbroeken en een donkerblauw vest gemaakt van brokaat.

Schrijf een reactie
Informatie verstrekt voor referentiedoeleinden. Do not self-medicate. Raadpleeg voor de gezondheid altijd een specialist.

mode

schoonheid

betrekkingen